先想出旋律么？哪個調子？和弦怎麼配？需要掌握很多和弦么？
感謝題主的這個問題，讓我能夠有一個機會把自己長久以來的經驗和想法總結並與大家分享。
首先，我是一個年輕的吉他玩家，沒有長時間的樂隊經驗，以下純屬瞎談，僅供參考。
1. 先想出旋律么？
無論一首歌是被按照怎樣的順序被創作出來的，第一個出現在作曲人腦海里的，叫做 「主題動機（Motive）」 。它可以是一小段旋律，也可以是一段riff（重複段）。參考書中的說法，這個動機必須有兩個條件：它必須包含一個或一個以上的重音，兩個或兩個以上的樂音。
當然了，書中的說法現在了解與否並不那麼重要，重要的是，腦子裡出現了一段旋律或者riff，可以開始創作了。至於動機是如何出現的，可以是不知道從哪裡冒出來的神乎其神的一段旋律，參考鄭鈞的作品《回到拉薩》。也可以是通過級進或音程嚴謹分析組合排列出的一段旋律，許多流行歌的創作人就通過這樣的方式創作出了堪稱經典的旋律，不能說它是計算出的旋律就一定不好。
整歌旋律的創作不詳談，若先寫詞後寫旋律則回到問題開頭。
2. 哪個調子？
想出動機之後，就可以考慮選調的問題。儘管不同的調子有自己微乎其微的色彩，但是還是應該參考自己的音域以及歌曲的風格來選定適合這首歌和適合自己的調子。當然後期也可以更改調子來達到不同的效果或滿足不同的音域。
3. 和弦怎麼配？
和弦的編配總的可以分為兩種情況
（當然可能是我掌握的不夠完整，在此列出我了解並使用的兩種）
第一種，先想好旋律，然後根據旋律的走向得到進行，再根據選定的調子得到具體的和弦。
第二種，先想好和弦或進行，再根據和弦創作旋律。
當然也可以穿插著使用，音樂創作沒有固定的方案模式的。
4. 需要掌握很多和弦么？
需要，也可以不需要。
創作中當然是希望掌握越多的和弦越好的，在創作中可以信手拈來，搭配不同的調式及色彩，可以在歌曲創作中達到意想不到的效果。如果對於風格性音樂的創作感興趣，不光要了解掌握更多的和弦，掌握其色彩及用法，更要掌握更多的節奏。畢竟對於風格性音樂來說，節奏也是非常重要或者說是最重要的一部分。
當然不需要也是可以的。可以參考國內前著名樂隊某家街某某號主唱某音帝，後期創作中大量使用簡單的和弦及進行，大量使用1645也得到了很好的音樂性（斜眼）。更不用提國內許多著名英倫風樂隊，只使用14的三和弦進行，效果也是極其的好（斜斜斜）。至於朋克風格，它有它自己的規則，不贅述。
再多說一下根據riff創作的歌曲，多為搖滾風格，多見於布魯斯搖滾，硬搖滾及金屬（還有其他很多風格，其實任何不過分突出旋律的風格或歌曲都可以根據riff創作）。主要參考槍炮與玫瑰的著名作品《Sweet Child o』 Mine》，由Slash創作出了riff，Izzy聽到後為riff增添了旋律，激發了Axl的創作興趣，為歌曲增添了旋律及歌詞。由此一首偉大的搖滾作品誕生（鐺鐺鐺鐺！）。
我只是一個玩樂器的學生，在讀高中生，技術差，經驗少。如果有什麼漏洞或錯誤，歡迎各位指出。
當然由於上述原因，本篇回答僅供參考。
吉他是創作的一個很省事的方式，而且很容易創作出好聽的旋律，因為吉他的和聲會給你旋律的指引以及靈感。所以很多作曲人一般都是會演奏至少一樣和聲類的樂器的，比如吉他和鋼琴。
有一位非常優秀的音樂人，他創作了無數膾炙人口的歌曲，也有很多知名歌手都是演唱他的歌曲走紅的，他就是李宗盛，他本人就是談吉他並且很多歌曲都是通過吉他創作。
吉他創作歌曲的第一步就是先列出曲式結構，你想寫兩段體還是三段體，然後開始設置一個和聲進行，也就是和弦的走向，比如我們可以用C調設置一個和弦走向：
主歌：C G Am Em F Em Dm7 GC G Am Em F Em Dm7 G
副歌 C G Am Em F Em Dm7 GC G Am Em F Em Dm7 G
假如我要創作一首兩段體的，那我就先設定好上邊這些和弦，我就開始彈奏這些和弦，比如我以4/4拍，我就用一個四拍子的伴奏手法，開始彈奏，一邊彈一邊根據和弦帶給我的旋律感，去捕捉一些旋律，直到覺得有好聽的部分，就保留，然後繼續拓展這些旋律進行。
如果我想創作悲傷一些的歌曲，我就可以設置一些小調的和聲進行，比如Am Dm E Am
這是小調很常用的和弦進行，用這四個和弦也可以創作出好聽的歌曲，比如羽泉的難道。
更多關於樂理的回答，可以看我其他的答案。
建議根據音程關係來寫。
有時候，掃著掃著，一首歌就出來了。那時沒手機，一般先用嘴反覆的哼哼這段旋律，然後迅速找紙筆幾下簡譜。
有手機就好辦的多了，開錄音。
至於和弦怎麼配，你前提得有主旋律啊。
當然是吉他水平越高越有益處了。
我錄了首歌兒，有曲子但不會寫簡譜，能幫忙寫下嗎
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